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　　　大西茅布「レクィコロス」
　　　　　・・第２４回「岡本太郎現代芸術賞」太郎賞


　新聞記事で、太郎賞が18歳の少年（史上最年少）に贈られたと知り、
　コロナ禍の中、久しぶりに川崎の岡本太郎美術館に行った。
　なるほど＜凄い、迫力ある＞と感じ入った。

　大西茅布君（１７歳、出品時）の「レクィコロス」。

　

　彼によれば、「レクイエム（鎮魂）」と「コロナウイルス」との合成語で、
　「コロス」の部分が、ギリシア悲劇の「コロス（合唱）」にも通ずるし、
　日本語の「殺す」にも通ずる、（作者の言葉より）と。
　また、「人類の悲惨を作品化することに衝動を感じます」（同上）、と。

　下、壁面の数多くのキャンバスに描かれた画像（部分）。
　

　右の置かれた作品群。
　


　私は素人の絵画鑑賞者としてこれまで、
　画家は１枚のキャンバスに絵を描き、
　作品名（主題）を付ける、と思っていた。
　しかし、今回の太郎賞展の作品は、
　＜インスタレーション＞という手法、
　作品群を一つ主題にまとめて提示する手法の作品が主流だった。
　インスタレーションとは、空間全体を作品とし、
　鑑賞者は１点１点の作品を「鑑賞」するというより、
　作品に全身を囲まれて空間全体を「体験」することになる、らしい。

　＜そうだったのか＞、そのような作品をこれまでも観てきたはずだが、
　私はその場合も１点１点を観ていたようだった。

　「５メートル四方の壁面を大小さまざまなキャンパスが埋め尽くし、
　　さらに巨大なイーゼルにも複数の絵が掛けられ、（中略）
　　さまざまな人物の群像が、すさまじい圧力でこちらに迫ってくる。」
　とは、審査員評だ。

　確かに、作品群を間近にした空間に立つと、
　作品全体から描かれた＜群像の悲惨＞を体験でき、
　圧倒的にエネルギッシュな迫力が伝わる。

　戦争・地震・津波・その他の被災・餓え・病と人類の＜悲惨＞はいろいろあり、
　さらに現代では原発事故（人災）、そしてコロナ・・・
　私は、作品群を観て、作者の悲惨を＜阿鼻叫喚＞と置き換えてみた。

　この若き太郎賞画家の作品（部分）をいくつか観よう。

　


　


　


　


　


　「レクィコロス」を鑑賞して私は、
　大西茅布君は今後どんな作品を描くのだろうか、
　底知れぬ才能を遺憾なく発揮してくれるだろうと、期待している。



　岡本敏子賞
　モリソン小林さん（商業美術家）の「break　on　through」は、
　展示された他の作品よりも、私にとって一番分かりやすかった。

　

　枠からはみ出して成長する植物群がやがて大地に根を生やす。
　自然との＜共生＞が主題となってる、と感じた。
　しかし、植物の素材が＜ほぼ鉄＞というのは驚かされる。
　鉄で植物を造形し表現する綿密な技も、敏子賞に値すると思う。

　描かれた空間全体から観ると、本当に金属なのか、驚かされる。

　


　特別賞のなかでは、牛尾篤さん、
　「大漁鯖ン魚」が好きな作品だった。

　



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