浮世絵版画の発展
　　　　　　・・・菱川師宣に始まる

　浮世絵の発展は、＜一枚絵の版画＞を菱川師宣が始めたことによる。

　それまでは、絵師が描く＜肉筆画＞で、買うのは一部の富裕層に限られ、一般庶民には届かなかった。
　＜版画＞となった浮世絵は、かけそば一杯、十六文くらいの値段で買えるようになったという。

　菱川師宣が始めた１６７０年（寛文10年）ごろは、まだ多色刷りの＜錦絵＞は存在せず、
　当初は黒1色で摺った白黒の＜墨摺絵（すみずりえ）＞として刊行された。
　　＊菱川師宣の作品では、吉原遊郭の風景を12枚の組物版画として構成した「吉原の躰」が知られる。

　例えば
　下、菱川師宣の墨摺絵　：「上野花見の躰　編笠武士と若衆」



　また、奥村政信の墨摺絵
　　「小姓さんろ　草かり笛（用明天皇故事」。これには＜手彩色＞が施されている。
　小姓さんろ


　まもなく、墨摺絵に手で彩色した＜丹絵（たんえ）＞が登場。
　これは「丹」（紅殻）を中心に、黄土などで彩色された。、
　延宝年間～正徳年間（１６７３～１７１６年）に制作され、菱川師宣も制作をしている。

　丹絵では、鳥居清倍の「市川團十郎の竹抜き五郎」が知られている。
　竹抜き五郎


　菱川師宣の死後、紅色などの絵の具を使用して手彩色する＜紅絵（べにえ）＞や、
　＜黒＞を漆で引き立てる＜漆絵（うるしえ）＞が登場。
　＜漆絵＞は、光沢がよく出て特徴あり、私も初めて川崎浮世絵ギャラリーで観て興味を持った。
　下、漆絵の例として奥村利信の絵



　その後、複数の版木を使い、＜見当（けんとう）＞という目印を付けて位置を合わせることで、
　紅色と緑、黄などの数色での印刷を可能とする＜紅摺絵（べにずりえ）＞が登場。

　＜錦絵＞の一歩手前まで来た。
　それまでは墨摺絵に＜手で色を施す（手彩色）＞しかなかったのが、版木に＜見当＞をつけることにより、
　複数の版木を使って色を加える木版画の製作が可能となった。

　例えば、紅摺絵では、鈴木春信の「風流やつし七小町　草子あらい」がある。
　草子あらい


　浮世絵と聞いて思い浮かべる多色刷りの＜錦絵＞の技法が確立されるのは、
　菱川師宣の死後70年を経た、明和年間（１７６４～１７７２年）のこと、
　鈴木春信の作品で誕生したという。

　下、鈴木春信の「雪中の若衆と二人の美人」




　こうして、挿絵に始まった木版画は、役者や花魁、力士のブロマイドとして、
　あるいは名所ガイドやニュース、広告として、
　または大人の性愛の楽しみとして……様々なニーズと結びつき普及した。

　川崎浮世絵ギャラリーで私の興味あったもの。

　勝川春章の「東扇　初代中村富十郎の娘道成寺」
　娘道成寺

　磯田湖龍斎の「雉と牡丹」
　雉と牡丹

　何よりも、かけそば一杯分の値段というのがすごい。
　　＊現代の浮世絵制作の工房では、江戸時代の有名な絵師の版画が１万３０００円～となっていた。