「ワヤン・クリ」　・・・・「ノロヨノの結婚」
　　　　　　グループ＜スミリール（そよ風）＞ による

　東京国立博物館で9月21日、私はインドネシアの独特な影絵芝居を幸運にも観ることができた。
　あの特異な姿をした人形を使って芝居がどう演じられるか、とても興味深いものがあった。

　もともと、＜ワヤン・クリの影絵芝居＞はインドの叙事詩「マハーバーラタ」を原作とし、
　インドネシアの風土で解釈し直されたそうで、
　「ノロヨノの結婚」は、主人公ノロヨノ（後のアルジュノ、インド名クリシュナ）が
　戦争のさなか愛するルクミニ王女（バヌワティ）と結ばれるまでの苦難の物語になっている。



　上の写真：ノヨロノ王子とルクミニ王女。
　物語の主人公ノロヨノ王子（アルジュノ）とヒロインのルクミニ王女（バヌワティ）。　
　二人の運命は？

　アルジュノ
　バヌワティ
　スリカンディ　女戦士、アルジュノの第２夫人だが戦死してしまう。


　影絵芝居のワヤンは影を、クリは皮を意味するそうで、
　人形は水牛の皮をなめして切り取り、透かし彫りをして、極彩色に塗る。
　人形は姿・形・衣装もそれぞれ独特で、この人形は＜アルジュノだ＞と分かるようだ。

　人形制作中　友人がインドネシアで撮ったもの。
　人形完成

　芝居は、白布のスクリーンを張ってその裏から石油ランプを照らし、
　その間にダランという人形遣いが座って人形を操る。
　ダランは一人で語りながらいろいろな人形をスクリーンに映して、自在に操る。

　ダランによる操作　スクリーン裏、人形そのほか色彩豊かな道具。

　観客は石油ランプやスクリーンの反対側から人形の動きを鑑賞する。
　そのために、人形の黒い影を見ることになるが、
　ほんのりと彩色が、透かし彫りもシルエットになって現れる。

　初めて観た私の印象は、＜どうにも不思議な芝居だなぁ＞と。
　普通、芝居では観客席に向かって舞台で役者（ここでは人形）が演じるのだが、
　舞台はスクリーンの裏側にある。＜だから影絵芝居なんだ＞と後で納得したけれど。


　観客はスクリーンの表と裏を自由に行き来できる。
　裏でダランが人形を自在に操る仕草、
　ガムランという楽器を演奏する人たち（今日は8人）の演奏振りを見て楽しむことができる。
　なるほど、影絵芝居とは＜こういうものなんだ＞と。

　ガムラン　A～Mの１３種類


　　＊今日のダランはスミヤントさん、グループの主宰者でした。
　

　　上の写真：　スミヤントさんと奥さん


　最高神ブトロ・グル。
　インドのシヴァ神にあたり、聖牛の背に乗る。
　下界の人間たちの悲喜劇は、彼と神々が仕組んだもの。
　プトロ・グル


　＜コメント＞
　①ある人
　　随分前に、バリで見た記憶があるのですが、
　　人形一体づつが、精巧に美しく作られたアートであることに改めて感動しました！
　　ご丁寧な解説を有難うございます‼️
　②私
　　きらびやかなスクリーンの裏の世界に比べて、
　　人形の黒い影を見る世界（この世）という思想があるらしい。
　　プラトンの「洞窟の比喩」を想起した。
　　また、最近、映画「利休にたずねよ」を見ていたら、
　　二羽の小鳥の舞う影絵を、掛け軸に描かれた松の枝に映し出すシーンがあった。
　　小鳥を動かすと枝に止まってるようにも見える。
　　影絵にはこういう楽しみもあったと気づいた。