ジャポニスム

　私は奥行きや立体感を無視して平面を強調したクリムトの描き方、＜黄金様式＞に以前から興味を抱いていた。
　都美術館「クリムト展」を観て、なを惹きつけられた。
　しかも、その技法は日本美術、ことに＜浮世絵＞の影響があると知って、そこから＜ジャポニスム＞に至った。

　日本では、幕末～明治維新～文明開化と欧米の科学・文化に追いつくことが求められ、浮世絵などは廃れてしまう。
　黒船来航

　逆に、欧米では万国博覧会（ウィーン万博1873)で日本の美術工芸品が出展され、エキゾティックな日本美術への関心が深まり、
　＜ジャポネズリー（日本趣味）＞という造語さえ生まれた。

　ウィーン万博日本館入口
　日本館展示室

　出品磁器　：染付花龍文の磁器

　下、日傘を差すサラ・ベルナール




　特に、画家たちにとって浮世絵とその描き方は、従来の写実主義と全く違う技法で、彼らに大きな影響を与えたようだ。
　浮世絵は、色彩豊かな絵柄と地の部分との輪郭をはっきり分け、明瞭に絵柄を際立たせる。
　これが板摺という版画の特徴を活かした描き方かもしれない。


　①クリムトのジャポネズリー

　クリムトの作品では、「愛」や「17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像」などに、
　日本的（或いは東洋的）な装飾が施されている。
　彼は日本美術に関する著書をかなり研究し、春画をも所持していた。
　また、クリムトの主宰する1900年の第6回分離派展は日本美術を特集し、そのポスターは日本画になっている。

　下、「愛」　：幸せそうな恋人たちの上にはなにやら不気味な群像。
　　　　　　　　これもクリムトらしい寓意か。
　　　　　　　　左右の花は当時流行のジャポニズムから



　
　クリムトのページへのリンク

　＜ジャポネズリー（日本趣味）＞はクリムトばかりでなく、ゴッホを初めとして多くの美術家、画家に及ぶ。


　②ゴッホのジャポネズリー

　ゴッホは、弟のテオと浮世絵をコレクションしていた（500点近いという）。
　当時は、貧乏絵描きのゴッホでも手に入れられたほどだから、相当に廉価だったのだろう。
　ゴッホ美術館（アムステルダム）に所蔵されている。

　ゴッホ美術館ポスター

　例えば、浮世絵を背景に描いた「タンギー爺さん」の肖像画は２点ある。
　下の肖像画の背景には６つの浮世絵が描かれている。
　　＊詳しくはゴッホのページに

　下、「タンギー爺さん」　：ゴッホ作




　ゴッホのページへのリンク


　③ジャポネズリーの画家たち

　クリムト、ゴッホと紹介したので、ほか画家たちにも触れないといけないかなと。
　
　浮世絵ばかりでなく、日本画の技法の影響がみられる。
　彼らは、屏風や襖に描かれた花々、生け花などの日本風の独特の描写に興味をいだき、
　また、色彩にあふれ豊かな装飾を施した日本の服装＜和服＞に魅了されたようだ。


　クロード・モネ作、「ラ・ジャポネーズ」、モネ夫人カミーユがモデル。
　私はこの作品がジャポネズリーの最高傑作と思う。

　扇子の後ろのうちわ 利根川の舟 川口付近 銚子か。
　人物以外の全てが日本風。茣蓙の上で立ち姿も芸者風、武者絵は誰かの作を模写したのかもしれない。
　カミーユは32歳の若さで夭折、佳人薄命の典型。

　下、「ラ・ジャポネーズ」　：モネ作




　ジャポネズリの画家たち

　「エミール・ゾラの肖像」　：エドァール・マネ

　「磁器の国の姫君」　：ジェームズ・マクニール・ホイッスラー

　「室内にいる日本の女」　：ユリウス・ヴィクトル・ベルガー

　ジェームズ・ティソ作　屏風を眺める女性を描いてるが、この女性は何を見てるのだろうか？

　「菊のある婦人像」　：エドガー・ドガ

　「魔性のヴィーナス」　：ダンテ・ゲイブリエル

　「オフェーリア」　：ジョン・エヴァレット・ミレイ

　交響詩「海」の表紙。もちろん北斎ですね。　：クロード・ドビュッシー